Mission Antoine & Cléopâtre

Suivez
l'histoire

Mission Antoine & Cléopâtre est une balade culturelle et artistique immersive où la musique baroque d’Henry Purcell et le verbe de Shakespeare vous surprendront au travers d'histoires d'amours intemporelles, de sorcières et de personnages mythologiques...

Venez (re)découvrir les airs les plus fameux du Londres baroque, composés entre 1683 et 1692 par le grand Henry, et qui nourrissent encore aujourd’hui l’imaginaire des mélomanes, tels le lamento de Didon “When I am laid” ou l’Air du Froid (Cold Genius) "What art thou", repris même près de trois siècles plus tard, dans les années 1980, par Klaus Nomi.

Ce spectacle déambulatoire permettra aux plus jeunes l'approche de la musique, de la voix parlée et chantée, du style de l’opéra baroque. Les plus grands seront ravi de retrouver les mythes et les contes mis en musique, les extraits de Roméo & Juliette, de King Lear ou encore les mots d'Oberon et Tytania dans le Songe d'une nuit d'été...

Ce spectacle aborde et "vulgarise" pour le plus grand nombre l’histoire de la musique anglaise, la narration, la caricature sociale derrière les mythes et les personnages héroïques qui vous surprendront au détour d'un chemin...

C'est aussi une course contre la montre insolite, drôle et pleine de rebondissements pour retrouver la pièce oubliée “Antoine et Cléopâtre” que nos comédiens devront présenter à la cours… Un spectacle tout public !

TEASER

équipe artistique

Co-création :

Jean-Sébastien Beauvais, direction musicale

Rowena Cociuban, mise en scène

Avec

Camille Souquère, soprano

Stéphanie Varnerin, soprano (alternance)

Jean-Sébastien Beauvais, alto

Damien Rivière, ténor

Valentin Jansen, baryton

Victorien Disse, théorbe

Marie Gagliolo, comédienne

Nathaniel Baker, comédien

Informations pratiques

Spectacle déambulatoire d’une durée de 60 minutes

Spectacle tout public, bi-lingue Français/Anglais

Étant une pièce jouée en plein air, dans des lieux toujours différents et en itinérance, la mise en scène s’adapte à chaque nouvel espace, souvent chargé d’histoire et empreint du patrimoine local.

La pièce se compose de 10 scènes, qui correspondent à autant d’étapes sur le parcours.

Les costumes, inspirés de l’époque shakespearienne, de la Renaissance, créent d’emblée un effet de conte de fées dans l’éspace public, muséal ou patrimonial mis à disposition pour ce projet.

À la fin du spectacle, les comédiens jouent la dernière scène devant le Seigneur qu’ils préparent tout au long de la pièce : Antoine et Cléopâtre. Ils portent alors des costumes romains et égyptiens volontairement plus artificiels, afin de marquer le décalage avec les autres scènes.

Les chanteurs interviennent également à travers de petits rôles répartis tout au long de la pièce, mêlant ainsi le chant aux intrigues shakespeariennes de manière organique et vivante. Parmi les personnages, on retrouve le seigneur Egée du Songe, la nourrice de Juliette, le fidèle Benvolio, les artisans-comédiens du Songe d’une nuit d’été, les sorcières de Macbeth, ainsi que Titania et ses fées...

Tout un système ingénieux de changements de costumes et de lieux a été imaginé, afin que le public n’y voie que du feu.